首先来份简历

原名：汪锋　　 生日：6月29日　　 出生地：北京
血型：不知道　　　身高：176cm
体重：65公斤　　　爱好：电影 汽车
热爱的艺术家：Bob Dylan、惠特曼（诗人）、北野武（导演）
最喜爱的电影：《花火》、《日瓦格医生》
最喜爱的演员：罗伯特·德尼罗
最喜爱的乐队：Beatles
最欣赏的音乐人：John Lennon
最喜欢的国内歌手： 许巍
最喜欢的国内乐队：鲍家街乐队 早期子曰乐队
最喜欢的专辑：The Door乐队的第一张专辑
最喜爱的书：亨利·米乐《南回归线》
最爱读的报纸：环球综艺
最喜爱的食物：火锅
最想念的人：姥姥
最珍惜的人：乐队成员
最尊敬的人：李军（第三张专辑录音师）
最大的理想：实现一切愿望
最大的愿望：与“鲍家街”乐队元老人马以最擅长的方式推出乐队最早期的作品；回到母校中央音乐学院，与中国青年交响乐团合作演出

鲍家街43号乐队发起人. 1971年出生于北京, 自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业.94年1月汪峰与鲍家街开始公开演出.鲍家街43号乐队的成长历程大致上可以分为3个阶段，第一个阶段是从乐队成立的一九九三年十一月至一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行和约，第二个阶段为第一张专辑正式发行直到世纪末老队员陆续离队，这之后一直到现在都可以称之为第三阶段。到了现在，除了乐队灵魂汪峰，原先参与前两张专辑制作的原乐队成员因为各种原因，已经全部离队。

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97年1月首张专辑《鲍家街43号》
乐队/艺人名： 鲍家街43号
发行年份：1997年
出版：北京文化艺术音像出版社
发行：北京京文音像公司
混音师：金少刚
录音师：李军
录音棚：科影录音棚（前期） 北京电台录音棚（后期）
制作人：汪峰 龙隆
监制：宋小明
主唱、节奏吉他： 汪峰 主音吉他、和声：龙隆 键盘： 杜咏 贝司：王磊 鼓：单小凡 刘刚（没有人要我、点亮火焰）　小号： 文智涌

专辑简介： 在鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、《没有人要我》、《李建国》、《我们该做什麽》等十首歌曲，音乐性质多样化，题材涉及全面，其中就有风靡一时的《晚安，北京》，也有风格较为另类的《夜里》，旋律优美的《追梦》……乐队一贯坚持的音乐风格作为贯穿的主线，将全部的发展脉络和音乐创作统一在一起。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感。在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。　 在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。

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98年底乐队发行第二张专辑《鲍家街2》
乐队/艺人名：鲍家街43号
专辑： 风暴来临
出版： 中国国际广播音像出版社
发行： 北京京文音像公司
混音师：李军 李云
录音师：李军 汪峰
录音棚：CIM录音棚
主唱、节奏吉他： 汪峰 主音吉他、和声：龙隆 键盘： 杜咏 贝司：王磊 鼓：牧阳

专辑《风暴来临》是他们的第二张录音室作品，在音乐的曲风上包含了迷幻摇、民谣摇滚、以及欧陆电子与中式rap的促涌节拍，多种音乐类型的尝试与探索更显其音乐创作的野心！
第三首的《错误》流着60年代迷幻的血液，电吉他的音色调得如此秾纤合度，一把是点状颤音的分解合弦与具有“vibe”音色的水晶键盘俨然形成探索人类潜意识的迷漓音墙，那是一种情绪的灰色地带，似乎只存在于午夜梦回中，沉稳内敛的鼓点，突显出主唱汪峰想逃离又不得不留下的复杂情绪：“那是个错误，那是你犯的唯一的错误”，一瞬间整个人生的片断皆在我的眼前穿梭而过，莫名的无力感，永远嫌不够的面具和璀璨的霓虹融为一体，我们是否有勇气时时刻刻很真实的面对自己？还是灰色地带站久了，就无法分辨界线在那里？这是一首难得的好作品，颇富哲学意味！
第八首的《失败者》延续着《错误》的基调，但传递方式从隐性变成显性，中快板电吉他4个和弦的轮流转换，激起电风琴潜在的情欲，对于自我价值的迷惑与彷徨终于找到了宣泄的缺口，这让我想到了齐柏林飞船的《Stairway to heaven》，一个充满迷幻吟唱的时代，聆听此首歌时，我一直在揣测想象他们在写这首歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？还是为了生存下去的另一种妥协？听着第十三首《忧郁的眼睛》，白天的喧嚣积渐沉淀下来，“鲍家街43号”这个带些神秘忧郁色彩的摇滚乐队，有着深度的自省及浪漫的情感，是属于较细腻的紫色微醺，泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会！

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99年底汪峰在世纪末最后一天创作并演唱歌曲《再见20世纪》, 一经推出在北京音乐台”中国歌曲排行榜”连续5周蝉联冠军

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2000年5月签约华纳唱片、北京普涞文化艺术有限公司. 同年发行第三张专辑《花火》.
版权提供： 华纳中国（香港）有限公司
协助制作： 北京普涞文化艺术有限公司
出版/发行：上海声像出版社
混音师：李军
录音师：李军 樊竹青
录音棚：冠华录音棚
制作人：张亚东
监制：宋柯
乐队鸣谢：首先感谢帮助“鲍家街43号”乐队成立，资助乐队发展及早期经纪人小伟 感谢家人 感谢Jim Morrison . John Lennon . Bob Dyion 亨利·米勒 北野武 崔健 食指 汪涛 郝舫 严峻 许钟民 刘钢 龙隆 杜咏 单小帆 范思劲 赵易天 王小帅及所有支持中国摇滚的朋友们
主唱、节奏吉他： 汪峰 主音吉他：蔡正东 贝司： 伢子 鼓：关菲

大家或许注意到，在新专辑花火的封面上写的是：汪峰与鲍家街，这也告示着实际上原先的鲍家街43号乐队已经不复存在。出于对过去的怀念，我仍然愿意将现在的这支乐队成为鲍家街43号，并期待它创造出更多更好的摇滚作品。

专辑简介：
　　 《花火》是汪峰签约华纳·普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。
　　 花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
　　 整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
　　 一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。可能是这个原因吧。在聆听这张专辑时，我一直在揣测想象他在写这些歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的深度的自省及浪漫的情感，细腻的勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会！
所有词曲：汪峰 所有编曲：汪峰

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2002年11月 　推出新专辑《爱是一颗幸福的子弹》

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2004年6月 推出新专辑 《笑着哭》
专辑：笑着哭
制作 版权：华纳唱片
混音师：
录音师：李军
录音棚：
制作人：伢子
监制：黄小茂

主唱、节奏吉他： 汪峰 主音吉他：贾轶男 键盘： 柳森 木吉他：李斌 贝司：伢子 鼓：关飞
调音：单小凡

在以引领时尚、人文精神、收藏价值为品牌定位的华纳唱片旗下，汪峰堪称经典中的经典。2004年最新专辑《笑着哭》仍由汪峰一手包揽了从作词、作曲到整个音乐的全部编曲制作，堪称为真正的全能制作人。专辑歌曲风格统一，突出汪峰独特的声线。创作者欲将摇滚还原最本真的一面，颠覆了摇滚即颓废、愤怒的传说。
　　无论是从这张新专辑鼓舞人心的歌词中，还是给人力量的音乐撕吼中，我们都能强烈的感受到一种力量。我们看到的是一个正面的、励志的汪峰新形象。第一主打歌《飞得更高》回归了汪峰早期（鲍家街43号乐队时期）的曲风，延续了汪峰作品一贯的旋律感和可听性，同时兼顾了传唱性这一重要因素，让人想起了《小鸟》这样的经典之作。同时亦会惊喜的发现——它竟是一首KTV吼歌必唱曲！整首歌的编配给人一种想要驾车飞驰的冲动，画面感极强，就算不听歌词也能感受作者想要表达的意思。
　　不得不提的是此番汪峰的演唱，他那标志性的“撕裂感”的高音在这首歌中表现得淋漓尽致，作为一个唱作人，敏感的神经和对作品的驾御同样重要。汪峰的灵感来源于他的生活——他最感性的时候，然而音乐的制作过程却需要以理论为基础的理性思维，能够在两者之间自由转换的人才是一个称职的艺术家。我们听到的那种收放自如的唱腔，也正是汪锋感性与理性人格相融的体现。

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2005年7月18日汪峰前华纳老板许晓峰“创盟音乐”的支持下成立了属于自己的独立厂牌“峰声音乐”.公司并作为该厂牌的制作总监挖掘、培养和扶持新人。目前 旗下已签约母公司一支国内优秀原创乐队水晶湖乐队

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2005年12月28日汪峰第六张专辑《怒放的生命》
版权提供：峰声音乐
出版/发行：
混音师：李军
录音师：李军
录音棚：月坊录音室
出品人：徐晓峰 刘晓松
制作人：汪峰
监制：汪峰

主唱、节奏吉他： 汪峰 主音吉他：贾轶男 贝司： 伢子 鼓：关菲

汪峰的歌总是透着浓郁的人文气质和文化内涵，富画面感，忧伤而且动听，音乐旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质，直指听者心灵的最深处。在漆黑的夜里，聆听汪峰的音乐，你能感觉到他在悲伤且快乐的旋律中翩翩起舞。这时你会发现，他是一个高贵且孤独的精灵。这使他的歌声听起来极富撞击感和深层穿透力，如风如雨、如泣如诉。他的笔触总是那么浪漫、执着、理想主义的，夹带着浓浓的人文气息。在冷竣的歌声中，他以多变的音乐手法解构生命的虚象、探讨人性的本真，让真实直接的情感仿佛能让周围的空气也不禁共鸣起来。感受汪峰的音乐，你能在严谨精确之下感觉到一股熊熊燃烧的火焰，令人激动不已。听他的歌，你会被默默地感动，甚至迷惘。从声音里，你几乎可以”听到”他脸上的表情，”读出”他内心的潮汐。也许最狂越的美感和最彻底的反叛在失落之后，我们会体会到一种更为深刻的悲伤和受伤后的敏感聆听汪峰的歌，你会发现真正震动人心的，是不经意流泻出的自然与真实情感，仿佛那些在身边游离已久的情愫因子，终于再一次回归本体，让我们重新体会真实音乐与真实生命的完美契合点。

来段歌词，好久没帖了，嘿嘿

汪峰——《怒放的生命》

曾经多少次跌倒在路上
曾经多少次折断过翅膀
如今我已不再感到彷徨
我想超越这平凡的生活
我想要怒放的生命
就象飞翔在辽阔的天空
就象穿行在无边的旷野
拥有挣脱一切的力量
曾经多少次失去了方向
曾经多少次扑灭了梦想
如今我已不再感到迷茫
我要让我的生命得到解放
我想要怒放的生命
就象矗立在彩虹之颠
就象穿行璀璨的星河
拥有超越

按照目前的状况，至少汪峰是很幸运的，有人欣赏、有人捧场，衣食无忧，可以做自己喜欢的音乐。

最近连着几天一直听他的《爱是一颗幸福的子弹》还有《花火》，这种沙沙的声音确实很能打动人，有的旋律也是特别好的。看过他的blog也感觉汪峰是个很感性的人，有好几首歌是很能让人有触动的。比如《晚安 北京》《再见 20世纪》，但是确实像上篇帖子里说的，总有种不是太真实的感觉，也许是我已经先入为主了，但确实没有刚听许巍的时候那种极度有同感的感觉，呵呵，感觉他属于那种富有感性的人，但是也有理性，我觉得这是一个“正常艺术家”必备的本领，要不然很容易被自己的激情吞没。汪峰很够哥们，现在窦唯成了这样，他依然坚决支持窦子。我相信他至少是认真在做的。